Written by Samedi Valpic n. 10 – 21 febbraio 2026 –
Michael Guttman intervistato da Jacques van den Abeele e Jean Metz
Samedi Valpic n. 10 – 21 febbraio 2026 –
“10 anni di festival musicali” significa anche rendere più attraenti le nostre proprietà attraverso un’offerta culturale di alta qualità, e questo è stato il tema di questo programma televisivo con il nostro ospite Michael Guttman che ha risposto alle domande di Jacques van den Abeele e Jean Metz di fronte a un pubblico numeroso e interessato a saperne di più.
Michael Guttman, violino prodigio all’età di 10 anni, concertista, solista e direttore d’orchestra che si è esibito sui più grandi palcoscenici del mondo, oggi dedica gran parte del suo tempo alla direzione artistica di numerosi festival internazionali, tra cui Crans-Montana.
Perché ha scelto di prendere casa in questa importante celebrazione della musica classica sull’Haut-Plateau e quale direzione artistica ha scelto per un pubblico che comprende molti dei nostri soci e proprietari?
Michael Guttman ha rivelato le sue linee guida:
Stagionalità prolungata
A differenza dei formati standard di 10 giorni, il Festival di Crans-Montana copre tutte e 4 le stagioni. Questo approccio evita l’oblio post-evento e mantiene un’attività culturale continua. Inoltre, permette di adattare il programma a un pubblico specifico in ogni periodo: internazionale a febbraio, locale a settembre. La continuità temporale rafforza le radici culturali.
Il rifiuto del dogmatismo
Michael Guttman rifiuta i temi imposti (ad esempio Acqua, Amore), che considera una camicia di forza artistica. Dà la priorità alla libertà di trasformazione di ogni singolo concerto. “Il mio obiettivo è sorprendere piuttosto che educare in modo didattico”. La flessibilità ha la precedenza sulla coerenza tematica, che spesso è artificiale.
Radici popolari
Michael Guttman ci ricorda che la musica classica affonda le sue radici nel folklore (Mozart, Chopin, Bartok). Sostiene la necessità di abbattere le barriere per rendere la musica vivace e accessibile, senza perdere la sua nobiltà. “La musica classica non è altro che una sofisticata evoluzione della musica popolare”.
La comunione del silenzio
Per Michael Guttman, la musica serve anche a creare silenzio e introspezione, una forma di nutrimento spirituale. L’esperienza “dal vivo” è insostituibile con i mezzi digitali, grazie alla vibrazione fisica degli strumenti. Il concerto diventa una necessità di ascolto collettivo, che assomiglia a una cerimonia rituale.
Il momento presente
Di fronte alla storia e al futuro, Michael Guttman ci ricorda il momento presente evocando un paragone con lo sci: l’obbligo di essere al 100% nel momento, senza pensare al passato o al futuro. Per lui, la connessione con il pubblico è una corda tesa: l’artista sente fisicamente se il pubblico è “con lui” o “lo sta perdendo”. Esibirsi è una costante assunzione di rischio nel qui e ora. Il palcoscenico richiede una presenza mentale assoluta.
Il messaggio di Michael Guttman è chiaro: la vera essenza della musica classica non risiede nel passato, ma nella creazione di una comunione silenziosa nel presente, in cui artista e pubblico condividono una vibrazione organica che non può essere digitalizzata.
Quando la sessione si è conclusa, la maggior parte del pubblico si è spostata nella sala successiva per assistere al concerto in duo di pianoforte di Katia & Marielle Labèque, in collaborazione con Crans-Montana Classics.